「我以前覺得，只要把妝化得很漂亮，就代表自己做得很好。」時尚造型設計系學生陳語晴說，剛進大學時，她對未來的想像很單純：成為一名專業彩妝師。
從高中開始，她就喜歡研究流行妝容，也經常透過社群平台分享作品。直到參與「品牌形象 Lookbook 製作」專題，她才發現，自己喜歡的其實不只是一張美麗的臉，而是能從概念到影像說出一個故事的過程。
不是先化妝，而是先研究品牌
「一開始我以為就是做幾套造型、拍成一本作品集，沒想到老師第一件事是要我們研究品牌。」陳語晴坦言，這是一種完全不同的思考方式。
她與組員必須討論目標消費者、生活態度、品牌理念，以及希望觀眾從照片中得到什麼感受。團隊最終以「城市裡的自由世代」為題，將都市生活與青年自我表達化為時尚風格。
合作不是把自己的部分做好就結束
剛開始討論時，組員喜歡的風格不同：有人偏好極簡，有人希望強烈視覺，也有人受到街頭文化吸引。
「我們討論很多次都沒有共識，後來才發現，每個人都覺得自己喜歡的最好，但品牌需要大家一起朝同一個方向走。」陳語晴說，團隊重新回到品牌理念，才逐漸找到共同語言。
拍攝當天最難忘的挫折
正式拍攝時，精心設計的妝容因燈光而失去原本的層次，團隊不得不重新調整拍攝角度與造型細節，原定進度也受到影響。
「當下很挫折，因為我們準備很久，拍起來卻不是想像中的樣子。」但看到修正後的照片，她開始明白，專業工作不是事事照計畫，而是遇到問題時仍有能力完成目標。
第一次感受到自己的作品與別人有關
完成 Lookbook 後，陳語晴需要向觀眾介紹品牌理念。部分觀眾對作品的日常穿搭方式表示興趣，也有人詢問造型適合哪些場合。
「以前作品就是交給老師評分，但這次有人真的問我們為什麼這樣設計。」她說，這讓她開始注意創作者的表達，與觀眾實際感受到的內容之間有什麼不同。
從彩妝師，到品牌創意總監的想像
透過這次企劃，她接觸到品牌研究、攝影、視覺編排與團隊協作，也開始想像自己有一天能在時尚品牌負責整體創意方向。
她知道距離創意總監還有很長的路，決定持續學習品牌企劃、攝影與視覺設計，並把這次專題整理為個人作品集。
「不用一開始就知道自己以後一定要做什麼。可以從喜歡的事情開始，慢慢接觸其他領域，就會發現自己還有很多不知道的能力。」
對她而言，這份 Lookbook 不只是課堂作業，也是一張帶她走向未來的地圖。
