黑白交錯的城市街景、俐落服裝線條與帶有個性的妝容，構成一系列充滿都會氛圍的時尚影像。這是超岳科技大學時尚造型設計系學生的品牌形象 Lookbook——《URBAN FREEDOM｜城市裡的自由世代》。
對學生而言，時尚不只是追隨流行，也是透過造型表達生活態度的方式。
從都市生活尋找靈感
「我們想做的不是很遙遠的高級時尚，而是跟我們這個年紀的生活有關的東西。」學生張宇辰表示，團隊觀察年輕人的日常穿搭與社群文化，思考大家如何透過服裝、妝髮和生活方式展現個性。
他們將品牌核心設定為「自由」，希望創作能讓不同個性的人看見自我表達的可能。
建立一致的品牌視覺
在色彩上，團隊以黑、白、灰為主軸，輔以少量金屬元素；服裝選擇俐落剪裁、寬鬆輪廓和層次搭配，妝容則重視肌膚質感與人物輪廓。
「最初每一套都想做得很特別，但老師提醒我們，品牌需要一致的視覺語言。」因此，團隊反覆調整服裝、彩妝與髮型的搭配，讓作品具有統一風格，又保留每個模特兒的特色。
城市就是攝影棚
團隊選擇城市街景作為主要拍攝場域，利用街道、建築立面與日常空間，呈現人物與環境之間的互動。
負責視覺企劃的陳語晴說：「我們不是要拍很漂亮的風景，而是希望人物跟城市之間有一種關係。」
然而，戶外光線與場地條件難以控制，某組造型曾因強烈陰影影響妝容與服裝質感，拍攝團隊因此重新調整時間、站位與造型細節。
「以前會覺得拍到差不多就好，但這次大家都知道，如果畫面不符合品牌想表達的東西，就算拍完也沒有意義。」張宇辰回憶。
一本 Lookbook，也是一個品牌故事
完成拍攝後，學生必須從大量照片中挑選出最適合的畫面，並安排版面順序、文字、色彩與整體視覺節奏。
「有些照片單看很漂亮，但放進整本 Lookbook 不一定適合。」陳語晴表示，團隊因此學會考慮作品整體的敘事，而不只是挑選個別亮眼的照片。
在成果展示中，學生向觀眾介紹品牌主題及造型概念，也從觀眾對穿搭實用性與視覺風格的回應中，初步理解品牌與市場溝通的方式。
讓校園創作持續成長
團隊計畫將 Lookbook、製作側拍及品牌理念整理成數位作品集，並透過社群平台分享創作過程。部分成員也開始思考，能否將作品延伸為個人創作品牌，或與攝影、表演及設計領域合作。
指導老師林怡君認為，學生最大的收穫不在於作品是否立即具有商業價值，而是已經理解完整的品牌創作流程。從生活觀察到視覺呈現，這本 Lookbook 記錄的，是年輕創作者嘗試用專業表達自己觀點的過程。
